¿Pero qué ha llevado a este crecimiento explosivo?  Hay varios factores que han contribuido al auge de la cerveza artesanal. En primer lugar, los consumidores están buscando experiencias más auténticas y sabores distintivos. La cerveza artesanal ofrece una amplia variedad de estilos y sabores. Desde cervezas amargas IPA hasta las oscuras y cremosas Stout.

Los cerveceros artesanales experimentan con ingredientes locales. Además con técnicas tradicionales para crear productos únicos que satisfacen los paladares más exigentes. Otro factor importante es el apoyo a la economía local.

Cerveza artesanal – desarrollo local

Las cervecerías artesanales son pequeñas empresas independientes que emplean a personas de la comunidad y utilizan ingredientes locales siempre que sea posible. Esto fomenta el desarrollo económico y la sostenibilidad a nivel local. El auge de la cerveza artesanal ha encontrado un nicho en el turismo gastronómico.

La cultura gastronómica ha evolucionado y ahora se valora mucho más la calidad sobre la cantidad. Los consumidores están dispuestos a pagar un poco más por una cerveza artesanal que les brinde una experiencia sensorial completa.

La atención al detalle en cada etapa del proceso de elaboración, desde la selección de los ingredientes hasta el embotellado, garantiza un producto final excepcional.

Muchas cervecerías ofrecen visitas guiadas y catas. De esta forma brindan a los visitantes la oportunidad de conocer el proceso de elaboración y degustar diferentes estilos de cerveza. Esto ha llevado a un aumento en el turismo cervecero, donde los amantes de la cerveza viajan específicamente solo por probar una nueva marca. Otros optan por comprar un Kit de cerveza y elaborarlas en casa.

Algunas Cervezas artesanales del Mundo

España no se ha quedado atrás en cuanto al auge de la fabricación de cerveza artesanal. Existe una gran variedad en dependencia de las diferentes comunidades. Aquí te damos a conocer algunas de ellas:

Madrid cuenta con La Virgen y La Quince Brewery. En Barcelona se fabrican la Edge Brewing y Garage Beer Co. Granada produce la cerveza Alhambra y en Navarra Naparbier. Además, en Toledo se elabora de forma artesanal la Cerveza Artesa Domus. La Cerveza Mala Gissona se fabrica en Asturias y la Dougall’s es de Cantabria.

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La fabricación de castañuelas.

El primer paso en la fabricación de un par es la selección del material madera. El boj y el ébano son los más empleados por su alta densidad y durabilidad. La madera se corta en bloques del tamaño adecuado para cada castañuela.

A continuación, se realiza el vaciado interior de los bloques de madera para crear la cavidad donde los dedos golpearán las castañuelas. Este proceso se realiza con herramientas especiales, con precisión y orientación, y requiere de una gran cantidad de detalle para obtener la forma y profundidad de la corrección.

Si las cuevas están catalogadas, se procesarán exteriormente en las castañuelas. Esto implica el tamaño de los bordes y las formas en carácter redondeada. Los artesanos utilizan cuchillos afilados y limas para lograr la forma deseada, asegurándose de mantener un equilibrio adecuado entre ambas.

Después de formar a la pareja, se lijan cuidadosamente para eliminar cualquier imperfección o aspereza en la superficie. Se garantiza que las castañuelas sean cómodas de sostener y tocar.

Todas las castañuelas están completamente terminadas y decoradas. Esto es opcional, pero también se pueden ver los detalles de los adornos para embellecer el instrumento. Incluye incrustaciones de nácar, pintura o tumbas en la madera.

Por último, se trata de un acabado protector sobre las castañuelas para preservar su aspecto, durabilidad y belleza. Son usadas por los cantaores y bailadores de flamenco.

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Si quieres aprender a tocarlas, aqui una Guiía básica si haces clic.

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Es una actividad que combina habilidades artistas, destreza manual y conocimientos históricos. Los modelistas navales dedican tiempo a investigar los barcos que se diseñaron, estudian planos, fotógrafos y documentos históricos para registrar en réplicas la mayor precisión posible.

El modelismo naval es una forma de preservar la historia marítima. Gran parte de los famosos barcos han desaparecido con el paso del tiempo, pero gracias al trabajo de los modelistas navales, estas embarcaciones han quedado registradas y admiradas por las generaciones futuras.

Trabajos del modelismo naval

Hay diferentes tipos de modelismo naval, unas más sencillos y otras más complejas. Algunos modelistas prefieren construir maquetas estáticas de barcos de madera, que son réplicas detalladas, pero sin movimiento. También construyen modelos por control remoto que puede usarse en el agua e incluirse en la construcción de un barco real.

La selección del material también es importante en el modelismo naval. Algunos modelistas utilizan madera para construir sus maquetas, mientras que otros prefieren trabajar con plástico o metal. El material está relacionado con el tipo de embarcación, y sus accesorios, como son herrajes, anclas, etc.

Además de la construcción de las maquetas, el modelismo naval implica también la pintura y decoración de los barcos. Los modelistas utilizan equipamiento técnico y diseño para lograr un aspecto real, así como detalles para las bandas, velas y otros elementos que caracterizan la embarcación.

El modelismo naval es una artesanía que requiere espacio, dedicación y precisión. Cada pieza detallada, la selección de colores, la colocación de las piezas más pequeñas. El resultado final es un buque a escala con características muy parecidas a su original.

En los museos navales del Mundo podrá apreciar diferentes maquetas de barcos realizados por modelistas navales, con detalles muy significativos.  Un ejemplo de ello es el Museo Naval de Madrid.

Herramientas utilizables en modelismo naval.

1. Cuchillas: cortar piezas pequeñas y precisas.

2. Pinzas: sujetar y manipular piezas pequeñas sin dañarlas.

3. Lima: suavizar los bordes ásperos de las piezas.

4. Sierra: puede usarse para cortar piezas con más tamaños o tallas.

5. Tijeras: pequeñas y afiladas para cortar tela, papel y otros materiales.

6. Pinceles: para aplicar pintura y pegamento en diferentes partes del modelo.

7. Pegamento:  se usan diferentes, pegamento instantáneo, de contacto y blanco, según las necesidades del proyecto.

8. Impresiones acrílicas: para dibujar el modelo y colores brillantes y detalles realistas.
9. Aerógrafo: permite pintar un modelo uniforme y preciso.

10. Papel de lija: para superficies ásperas o desiguales antes de pintar o aplicar pegamento.
11.Masilla: para rellenar huecos o imperfecciones antes de pintar.

12.Cínceles, gubias y raspadores: para moldear.

13. Regla metálica: mediar y marcar las dimensiones precisas del modelo.

14.Lupa: ver detalles y trabajar con gran precisión.

15.Cinta adhesiva: de forma temporal para sujetar las piezas o  enmascarar zonas que no tienen pintadas.

16.Papel de calco: transferir patrones o diseños en el molde.

17. Herramientas de doblado: como alicates de punta redonda y en forma de alambres y otros materiales.

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Con la llegada de la imprenta en el siglo XV, la producción de libros se volvió más rápida y accesible. Sin embargo, todavía había un grupo de artesanos que se dedicaban a la creación de libros a mano. Estos artesanos, conocidos como encuadernadores, se especializaban en la encuadernación de libros impresos, dándoles un toque personal y único.

Creación de libros artesanales tradicional

La creación de un libro artesanal tradicional implicaba varios pasos. En primer lugar, la selección cuidadosa del papel y la tinta que se iba a utilizar. Luego, se escribía el texto o el dibujo, seleccionando el tamaño de las páginas y la cantidad de ellas. A continuación, se cosían las páginas juntas y se pegaban en un lomo de cuero o tela.

Una vez que las páginas estaban unidas, se procedía a la decoración de la cubierta. Esto podía implicar el uso de técnicas como el dorado en relieve, donde se aplica oro o plata en el diseño de la cubierta. También se utilizaban otros materiales como piedras preciosas o conchas marinas para añadir un toque de lujo.

La creación de libros como forma de artesanía requería de habilidades y conocimientos especializados. Los encuadernadores debían conocer de diseño y la estética, así como habilidades técnicas para trabajar con diferentes materiales. Además, de la paciencia, ya que cada libro requería de horas de trabajo minucioso.

Aunque la producción en masa de libros ha hecho que la creación de libros como forma de artesanía sea menos común en la actualidad, todavía hay un grupo de artesanos que continúan practicando este arte. Estos encuadernadores crean libros únicos y personalizados, que son apreciados por los amantes de este género.

Creación de libros artesanales en la actualidad

La creación de libros artesanales en la actualidad requiere también de conocimiento, creatividad y habilidades. Independientemente del libro que vas a crear, debes poseer conocimientos de redacción, diseño, o estudios del tema que vas a tratar en tu libro.

Desde casa y sin la intervención de una editorial se pueden editar y publicar libros de diversas categorías. Novelas y cuentos de ficción, si eres un escritor profesional o amateur. Libros de textos, si tienes una profesión u oficio que deseas enseñar. Libros de pasatiempos, entretenimientos, diarios, libros de notas, etc.

En la actualidad la tecnología permite que esto sea posible en simples pasos.  Luego de que tengas el contenido del libro en mente solo tienes que escribir, dibujar o diseñar y pasar su contenido al ordenador. Ya terminado y revisado puedes subirlo a Amazon KDP.

¿Qué es Amazon KDP?

Amazon KDP (Kindle Direct Publishing) es una plataforma que permite a los autores y editores publicar y vender sus libros electrónicos en formato Kindle a través de la tienda de Amazon. El proceso de publicación en KDP es muy fácil.

De manera sencilla y accesible, Amazon KDP es una aplicación a la que accedes y puedes registrarte gratis. Así subir tus proyectos, escoger la carátula, definir el precio y listo. La aplicación se encarga de la revisión, encuadernado, publicación, impresión y envió del libro a quien de forma online desee comprarlo.

La plataforma realiza libros físicos de tapa blanda o dura, también Ebook en forma de audiolibros y libros digitales. Si logras venderlo recibirás la comisión correspondiente.

Pasos a seguir en Amazon KDP

1. Creación de una cuenta: crea una cuenta en KDP, lo cual se puede hacer de forma gratuita.

2. Preparación del libro: preparar el libro en formato digital compatible con Kindle. Esto implica convertir el libro a un formato compatible, como MOBI o EPUB, y asegurarse de que el contenido esté formateado correctamente.

3. Creación de la página de producto: En KDP, se debe crear una página de producto para el libro, donde se incluirá título, descripción, categorías, palabras clave y la portada.

4. Configuración del precio y los derechos de autor: Se debe establecer el precio del libro y seleccionar las opciones de derechos de autor, como si se desea utilizar DRM (gestión de derechos digitales) o si se desea habilitar la opción de préstamo del libro.

5. Carga del libro: Una vez configurada la página de producto, se debe cargar el archivo del libro en formato digital a través de la plataforma KDP.

6. Revisión y publicación: Amazon revisará el libro para asegurarse de que cumple con sus pautas de calidad. Una vez aprobado, el libro estará disponible para su venta en la tienda de Amazon.

7. Promoción y seguimiento: el autor o editor puede promocionar el libro a través de diferentes estrategias de marketing y realizar un seguimiento de las ventas y las métricas a través de la plataforma Amazon KDP.

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Uno de los platos más emblemáticos de la gastronomía valenciana es la paella. Este arroz cocinado con verduras, carne o mariscos, y sazonado con especias como el azafrán, es un verdadero deleite para el paladar. La paella valenciana es considerada la auténtica, y se caracteriza por su sencillez y exquisitez. Cuenta con su variante de fideos sustituyendo el arroz.

La horchata es una bebida típica de Valencia, elaborada a base de chufa, una planta autóctona de la región. Esta bebida refrescante y dulce es perfecta para los días calurosos de verano, y se suele acompañar con fartons, unos dulces alargados y esponjosos.

La gastronomía valenciana cuenta con una amplia variedad de postres. Destacan los buñuelos de calabaza, unas bolitas fritas y espolvoreadas con azúcar, que se suelen comer en la festividad de San José. También son muy populares los panellets, unos dulces de almendra que se preparan en la festividad de Todos los Santos.

Además de estos platos típicos, la gastronomía valenciana ofrece una gran variedad de productos frescos y de calidad, como las naranjas, las alcachofas, el aceite de oliva y el vino. Estos ingredientes son la base de muchas recetas tradicionales, que se han transmitido de generación en generación.

Platos y bebidas de la Gastronomía Valencia.

Paella Valenciana: El plato más emblemático de la gastronomía valenciana, elaborado con arroz, pollo, conejo, judías verdes, garrofón y azafrán.

Fideuá: Similar a la paella, pero en lugar de arroz se utiliza fideo fino. Se cocina con mariscos y pescados.

Horchata: Bebida refrescante elaborada con chufa, azúcar y agua. Se suele acompañar con fartons.

All i pebre: Guiso de anguilas con patatas, pimentón, ajos y aceite de oliva.

Espencat: Ensalada fría de pimientos asados, berenjenas, tomates y cebolla, aliñada con aceite de oliva y vinagre.

Arroz con judías y nabos: Cocinado con carne de cerdo y especias.

Esgarraet: Ensalada de pimientos asados, bacalao desmigado, ajo y aceite de oliva.

Coca de llanda: Bizcocho tradicional valenciano, esponjoso y aromático, con azúcar glas por encima.

Buñuelos de calabaza: Bolitas fritas de masa de calabaza, espolvoreadas con azúcar.

Rosquilletas: Palitos de pan crujientes y salados, ideales para acompañar aperitivos y tapas.

Turrón de Jijona: Dulce típico de la Navidad, elaborado con almendras molidas y miel.

Arroz al horno: Plato contundente a base de arroz, costillas de cerdo, morcilla, garbanzos y especias.

Coca de tomate: Masa de pan cubierta con tomate, aceite de oliva, sal y a veces anchoas o atún.

Mistela: Licor creado con la mezcla de mosto de uva y alcohol. Se toma como acompañante de los postres.

Elaboración de la paella valenciana

La paella valenciana se encuentra en primer lugar entre los cinco platillos más importantes de la gastronomía española, aquí te dejo como se elabora:

Ingredientes:

400 gramos de arroz (preferiblemente arroz bomba)

1 pollo troceado

300 gramos de conejo troceado

200 gramos de judías verdes

200 gramos de judías grandes

2 tomates maduros

Aceite de oliva virgen extra

Sal a gusto

Pimentón dulce

Azafrán o colorante alimentario

Caldo de pollo o caldo de verduras

Preparación:

En una paellera o sartén grande, añade un poco de aceite de oliva y caliéntalo a fuego medio-alto.

Agrega el pollo y el conejo troceados y dóralos por todos los lados hasta que estén bien dorados.

Retira el pollo y el conejo de la paellera y reserva.

En la misma paellera, añade las judías verdes cortadas en trozos pequeños y las judías grandes. Sofríe durante unos minutos hasta que estén tiernos.

Añade los tomates pelados y picados en cubitos pequeños y cocina durante unos minutos más hasta que se ablanden.

Vuelve a colocar el pollo y el conejo en la paellera junto con las verduras.

Espolvorea pimentón dulce sobre la mezcla y remueve bien para que se distribuya uniformemente.

Agrega el arroz y remueve para que se impregne de los sabores.

Añade el caldo de pollo o caldo de verduras caliente hasta cubrir todos los ingredientes.

La proporción es aproximadamente 3 partes de caldo por cada parte de arroz.

Agrega unas hebras de azafrán o colorante alimentario para darle el característico color amarillo a la paella.

Cocina a fuego medio-alto durante unos 10 minutos y luego reduce el fuego y dejar unos 10 minutos más.

Se acostumbra a poner la paella sobre la mesa para que cada cual se sirva a gusto.

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Los rompecabezas son importantes juguetes para el desarrollo de los niños por varias razones. En primer lugar, es un juego ayudan a desarrollar habilidades cognitivas, como la concentración, la memoria y el pensamiento lógico. Al armar un rompecabezas, los niños deben observar y analizar las piezas, recordar cómo encajan y planificar su estrategia para completar la imagen.

Además, los rompecabezas fomentan el desarrollo de habilidades motoras finas, ya que los niños deben manipular y encajar las piezas con precisión. Esto contribuye a mejorar su coordinación entre las manos y los ojos y fortalecer los músculos de las manos.

Los rompecabezas también promueven la paciencia y la perseverancia, ya que los niños deben dedicar tiempo y esfuerzo para completarlos. A medida que avanzan en la resolución de los rompecabezas, experimentan una sensación de logro y satisfacción, lo que fortalece su autoestima y confianza en sí mismos.

Además, los rompecabezas o puzzles, son una actividad divertida para los niños, lo que les ayuda a desarrollar su creatividad y capacidad de resolución de problemas de una manera lúdica.

Lista de tiendas online que venden los rompecabezas o puzzles para niños:

1. Amazon: 
2. El Corte Inglés: 
3. Juguettos: 
4. Toys «R» Us: 
5. Puzzlemania: 
6. Juguetilandia: 
7 Puzzle House: 
8. Puzzle Master:
9. Puzzle Warehouse: 
10. Ravensburger: 

Existen muchas otras tiendas online donde puedes encontrar puzzles para niños.

En resumen, los rompecabezas o puzzles para niños son juegos que tienen una gran importancia en su desarrollo cognitivo, motor y emocional. Estimulan diversas habilidades y capacidades, al tiempo que proporcionan diversión y entretenimiento. Si te gustó el artículo puedes seguir leyendo nuestro blog.

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Gastronomía o arte culinario

La gastronomía es también una obra de arte que se basa en la tradición y la cultura. Cada región tiene una tradición culinaria diferente, con recetas transmitidas de generación en generación. Estas recetas son como estas delicias culinarias, conservadas y perfeccionadas durante un largo período de tiempo.

Es una obra de arte que utiliza materiales locales y técnicas tradicionales, e ingredientes y técnicas culinarias autóctonas de la región para crear platos tradicionales y representativos de la cultura. 

La gastronomía se considera un hecho que requiere atención al detalle y al diseño. Un chef debe tener conocimientos profundos sobre los ingredientes, saber combinar sabores y texturas, y presentar los platos de manera estética. Cada plato es una obra de arte en sí misma, cuidadosamente elaborada para deleitar los sentidos de quien lo prueba.

La gastronomía abarca un amplio abanico de personas y crea experiencias compartidas. Al igual que un objeto artesanal, puede ser apreciado y disfrutado por muchas personas, un plato de comida puede ser compartido y disfrutado en compañía de otros. 

Tipos de gastronomías

Además de las características y diferencias de las gastronomías de cada país, existen otras variantes en dependencia de:

Las regiones: asiática, americana, mediterránea, europea, como la gastronomía valenciana, africana, internacional.

Las religiones:  cristiana, musulmana, budista, judía, etc.

Los regímenes alimentarios: Vegana, vegetariana, naturista, macrobiótica, casera, creativa, ecológica, molecular, comida rápida.

Forma de elaboración: molecular, comida rápida, Gourmet.

La gastronomía es una forma de celebración de la vida, reunirse con familiares y amigos en una mesa para disfrutar de momentos especiales. Si te gustó el artículo continúa leyendo nuestro blog.

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¿Qué es el Argán?

El Argán es un árbol espinoso con raíces muy profundas con flores amarillas y frutos parecidos al dátil. Es oriundo de Marrueco en el Desierto de Sahara, es muy resistente en el tiempo por lo que tiene una vida que supera la centuria.  En Marrueco por su importancia los bosques de Argán son reserva de la biósfera.

El procedimiento para la extracción del aceite de argán es artesanal. Como el árbol es espinoso y de gran altura los frutos se recogen cuando caen al suelo, ya bien maduros. Las semillas se dejan secar y luego se le extrae el hueso. Estos de tuestan y muelen hasta obtener una sustancia melosa que se deja secar por una semana. De esta pasta se extrae el aceite, un líquido oleaginoso transparente de color amarillo con un intenso olor. Ya tenemos Aceite de Argán.

Propiedades del Aceite de Argán

Entre los componentes esenciales del Aceite de Argán están la Vitamina E, Vitamina F, Omega 3 y Omega 9. Son muchas las propiedades y variados los usos, entre ellos:

• Poderes regenerativos debido a su gran contenido de Vitamina E, por lo que se emplea en cremas para el cuidado de la piel, así como en fórmulas tonificantes y tratamientos de belleza;
• Se utiliza mezclado con aceite de olive como protector solar;
• Se incluye en cosméticos como perfumes, champú, acondicionador, para dar brillo al cabello y fortalecer las uñas;
• Propiedades antioxidantes y efectos anti edad, ayudando a la protección de los radicales libres;
• Efectos antisépticos y fungicidas, se emplea en el cuidado del cutis dañado y para la limpieza en forma de jabones;
• Ayuda a bajar los niveles de colesterol por su alto contenido de Vitamina F o ácido linoleico
• En la medicina se usa para aliviar los dolores reumáticos, problemas gastrointestinales, circulatorios, cardiacos, infertilidad, diabetes y cáncer.

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Tampografía

La tampografía es una técnica de decoración de piezas de cerámica utilizada para diseños sencillos y con pocos colores, aplicando cada color por separado. Se realiza a través de un tampón de silicona, que absorbe tinta cuando es presionado sobre una lámina grabada a bajo relieve, con la imagen o el texto que se desea imprimir. El tampón es presionado nuevamente contra la pieza para hacer la transferencia del bosquejo hacia la misma.

Los diseños con varios colores precisaran un tampón y una placa grabada con el contorno de un patrón por cada color que contengan. Una desventaja de esta técnica es que la intensidad de los colores se va perdiendo con cada fregado, por lo que se sugiere no lavar en lavavajillas las piezas de cerámica.

Transfer cerámico

La decoración de piezas con transfer cerámico, también conocida como serigrafía vitrificable, consiste en imprimir el diseño a través de serigrafía sobre un papel especial. Cada color se imprime por separado y entre colores es necesario dejar secar. Luego se limpia la superficie de la pieza de cerámica y mediante agua, se separa la delgada lámina plastificada del papel y se transfiere directamente al producto. Posteriormente, se introduce la taza en el horno, donde el calor logra que la tinta se impregne en la misma y se funda.

La calidad que se obtiene con esta técnica es tan alta, que el producto puede introducirse con toda seguridad tanto en microondas como en lavavajillas. También tiene desventajas, ya que el diseño a transferir debe contener pocos colores y, además las altas temperaturas del horno pueden ocasionar alteraciones en las tonalidades del diseño obtenido con respecto al original.

Sublimación para decoración de piezas

La sublimación es una de las mejores técnicas de decoración de piezas de cerámica para plasmar fotografías o imágenes. Se comienza imprimiendo el diseño sobre papel de sublimación y se recorta a las dimensiones deseadas. Este papel es tensado recubriendo la pieza y fijado con cinta adhesiva resistente al calor. Necesita ser introducida en una plancha de piezas individuales o en un horno para piezas de cerámica.

Al sacar la pieza de cerámica, se retiran las cintas adhesivas junto al papel, e inmediatamente se puede notar como el diseño ha quedado impregnado en la misma. Ahora solo resta dejarla enfriar, que puede ser a temperatura ambiente; aunque lo recomendable es sumergirla en agua, para así detener el proceso de sublimación y evitar que se continúen expandiendo las tintas.

Para más conocimiento sobre productos artesanales puede dirigirse a nuestro Blog.

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Amasado: El alfarero comienza con el amasado de la arcilla, también conocida como barro. Este proceso se realiza para eliminar la existencia de burbujas en el interior de la masa.

Existen diferentes tipos de arcilla y cada una posee cualidades propias, de las cuales depende, la temperatura de horneado que se emplee; así como el brillo y la tonalidad de color que obtenga la pieza, como resultado.

Modelado: La masa de arcilla es colocada sobre el plato de un torno giratorio; donde es modelada por las manos firmes, sensibles y creativas del artista alfarero, hasta obtener la apariencia más cercana a la taza deseada. El asa puede crearse del mismo modo o simplemente moldearse con las manos, sin necesidad del torno.

Las piezas producidas requieren de un tiempo de secado, en el que adquieren la consistencia que necesitan; antes de retornearlas para eliminar las asperezas y obtener la forma definitiva.

Unión de piezas: Después de eso, llega el momento de realizar incisiones en forma de líneas transversales entrecruzadas; sobre las áreas donde se pretenden unir ambas piezas. Y encima se aplica como pegamento, una mezcla de polvo de arcilla diluido en agua, conocida como barbotina.

Se fusionan las partes aplicando un poco de presión con las manos y se retira el exceso sobresaliente de barbotina, quedando una línea divisoria en la unión. Sobre esta especie de cicatriz se unta barro, que se esparce y comprime con la ayuda de una pequeña espátula hasta que desaparezca por completo.

Últimos pasos de la confección de una taza

Los últimos pasos de la confección de una taza son tres. Después que la pieza está formada se deja secar hasta que se endurezca, preferiblemente durante 24 horas.

Primera cocción: La temperatura que se utilice dependerá del tipo de arcilla empleada y del tamaño de la pieza. Se sugiere controlar la pieza, aproximadamente, cada quince minutos.

Para que la arcilla pueda ser clasificada como una pieza de cerámica, es necesario que pase por un proceso de cocción, a temperaturas mayores a 600 grados centígrados.

Cuando la pieza esté lista, se apaga el horno y se deja la pieza en el interior del horno apagado; para prevenir que el repentino cambio de temperatura la quiebre.

Esmaltado: Si se quiere decorar la taza de cerámica con figuras pintadas, es preciso hacerlo en este momento. Y luego esperar a que se seque un poco la pintura antes de proceder a esmaltarla con un color transparente.

El proceso de esmaltado puede realizarse de distintas maneras. Si se ha preparado poca cantidad de esmalte porque son pocas las piezas; estas pueden pintarse con un pincel o emplearse el esmaltado por vertido, que como su nombre lo indica, consiste en verter el esmalte sobre la pieza.

Cuando, por el contrario, se ha preparado mucha cantidad de esmalte, porque se tienen muchas piezas que serán esmaltadas en un mismo color; puede utilizarse un aerógrafo o emplear la técnica de esmaltado por inmersión, que es sumergir las piezas en el interior de un recipiente con esmalte.

Segunda cocción: Antes de introducir en el horno por última vez, se debe retirar con una esponja húmeda el esmalte en la base de las piezas; así se evita que estas se peguen en el horno.

El tiempo de cocción que se empleé definirá el color definitivo que se consiga, por lo que se sugiere inspeccionar la pieza constantemente. En este punto ya haz logrado la confección de una taza de cerámica artesanal. sigue leyendo nuestro Blog.

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