Tampografía

La tampografía es una técnica de decoración de piezas de cerámica utilizada para diseños sencillos y con pocos colores, aplicando cada color por separado. Se realiza a través de un tampón de silicona, que absorbe tinta cuando es presionado sobre una lámina grabada a bajo relieve, con la imagen o el texto que se desea imprimir. El tampón es presionado nuevamente contra la pieza para hacer la transferencia del bosquejo hacia la misma.

Los diseños con varios colores precisaran un tampón y una placa grabada con el contorno de un patrón por cada color que contengan. Una desventaja de esta técnica es que la intensidad de los colores se va perdiendo con cada fregado, por lo que se sugiere no lavar en lavavajillas las piezas de cerámica.

Transfer cerámico

La decoración de piezas con transfer cerámico, también conocida como serigrafía vitrificable, consiste en imprimir el diseño a través de serigrafía sobre un papel especial. Cada color se imprime por separado y entre colores es necesario dejar secar. Luego se limpia la superficie de la pieza de cerámica y mediante agua, se separa la delgada lámina plastificada del papel y se transfiere directamente al producto. Posteriormente, se introduce la taza en el horno, donde el calor logra que la tinta se impregne en la misma y se funda.

La calidad que se obtiene con esta técnica es tan alta, que el producto puede introducirse con toda seguridad tanto en microondas como en lavavajillas. También tiene desventajas, ya que el diseño a transferir debe contener pocos colores y, además las altas temperaturas del horno pueden ocasionar alteraciones en las tonalidades del diseño obtenido con respecto al original.

Sublimación para decoración de piezas

La sublimación es una de las mejores técnicas de decoración de piezas de cerámica para plasmar fotografías o imágenes. Se comienza imprimiendo el diseño sobre papel de sublimación y se recorta a las dimensiones deseadas. Este papel es tensado recubriendo la pieza y fijado con cinta adhesiva resistente al calor. Necesita ser introducida en una plancha de piezas individuales o en un horno para piezas de cerámica.

Al sacar la pieza de cerámica, se retiran las cintas adhesivas junto al papel, e inmediatamente se puede notar como el diseño ha quedado impregnado en la misma. Ahora solo resta dejarla enfriar, que puede ser a temperatura ambiente; aunque lo recomendable es sumergirla en agua, para así detener el proceso de sublimación y evitar que se continúen expandiendo las tintas.

Para más conocimiento sobre productos artesanales puede dirigirse a nuestro Blog.

La entrada Decoración de piezas de cerámica se publicó primero en WorkArtesanal.

Las regiones menos desarrolladas, así como los pueblos rurales continúan con la práctica de la artesanía como medio de sustento. Una diversidad de artículos provenientes de todos los continentes que se identifican por sus culturas y tradiciones, aquí te dejo algunos ejemplos:

América y el Mundo artesanal

Latinoamérica cuentan con un arraigo de cinco siglos en el Mundo artesanal. La creación de artículos artesanales de todo uso que se mantienen a pesar de los años es incalculable. México encabeza la lista de los países donde la artesanía sigue siendo una fuente de ingreso para ciento de comunidades. Los sombreros de charro, alebrijes, hamacas, árboles de navidad, objetos de barro negro, platería, vidrio y esmaltado.

En Ecuador los sombreros jipijapa ocupan un lugar cimero, aunque comúnmente se llaman sombreros panameños. Otras artesanías destacadas son instrumentos de viento, llamativas alfombras de lana, artículos de cuero, entre muchas otras artesanías. En Argentina son significativos el Dedal del Mar del Plata, las tazas de mate, los muñecos de coyas y el alfajor como prenda tradicional.

También existen algunas piezas típicas que se fabrican y comercializan en varios países de Latinoamérica y el Caribe como es el caso de la guayabera cubana o mexicana. Esta se emplea tanto para las fiestas campesinas como para eventos de alto nivel en países tropicales.

La pollera una prenda típica femenina típica panameña que se lleva en países como Colombia, Perú y Bolivia para actividades folclóricas. Los ponchos fabricados y empleados en las regiones frías de Sudamérica, Perú, Ecuador, Bolivia, Argentina, Chile y Brasil.

En Canadá existe una buena parte de la población dedicada también a la artesanía donde se destacan entre las más importantes el calzado, la talla en madera, marfil, hueso y piedra, las máscaras ceremoniales y abalorios. 

El Mundo artesanal es infinito y te asombrarás si te adentras en él, como espectador o con la intensión de aprender y crear con tus propias manos.  Sigue leyendo en nuestro Blog.

La entrada Mundo Artesanal se publicó primero en WorkArtesanal.

Antes de la revolución industrial la artesanía fue la principal fuentes de ingreso de la población. Constituía una forma de recrear y dar a conocer la cultura, idiosincrasia y hábitos de los pueblos originarios.

Entre las técnicas artesanales más antiguas se encuentran, la cestería, el tejido, la cerámica y los trabajos en madera, que continúan su elaboración como en la antigüedad, solo que con herramientas más modernas.

La variedad de productos provenientes de la artesanía es casi imposible de nombrar por la diversidad de estos en las distintas regiones del planeta. Se continúan utilizando métodos artesanales para producir piezas que identifican sus costumbres, tradiciones y folclor. Esta es la razón por la que se dice que artesanía y tradiciones son inseparables.

Artesanía y tradiciones en la actualidad

La artesanía en la actualidad además de ser útil y necesaria para las poblaciones que dependen de ella, se ha convertido en un gran negocio para muchos. Todos los países que comercializan piezas enfocando su mercado al turismo. Es posible encontrar en mercados artesanal objetos que muchos de sus pobladores ya no usan, pero son suvenir para turistas.

Aunque en algunos países de Latinoamérica como México, Ecuador, Perú y Argentina se mantiene la correspondencia entre artesanía y tradiciones.  Al utilizar productos artesanales elaborados por sus propias comunidades, con materiales propios de la región.

También en países de Europa y Asia se fabrican artesanías para el uso cotidiano de poblaciones rurales que trabajan en sus propios talleres con instrumentos rudimentarios.

Estos artesanos continúan haciendo todo tipo de objeto para su bienestar o el de sus coterráneos, de uso personal, domésticos y rituales. Entre ellos calzado, ponchos, gorros, abanicos, sombreros, instrumentos musicales y lámparas. Así como bufandas, tazas, llaveros, cortinas, alfombras, canastos, muebles, collares, bolsos y más.

Si te interesa el tema, conoce más en nuestro Blog.

La entrada Artesanía y tradiciones se publicó primero en WorkArtesanal.

Las jarras de cerveza personalizadas se venden en los mercados y a través de Amazon. Tanto fabricadas de forma industrial como las que se elaboran por artesanos de diversas partes del mundo. Hay muchos tipos de jarras de cervezas, más allá de que puedas imaginar. Ello depende de cada creador y el interés que tenga de vender sus productos con diseños exclusivos y originales.  

Jarras de cerveza personalizadas más vendidas

Aquí le ofrecemos una amplia variedad de jarras de cerveza personalizadas de diferentes creadores. Entre ellas las más vendidas de forma online.

• Mr Wonderful: Jarra multicolor + copa de balón. Regalo para papá.
• Regalo Original: Jarra de cerveza de vidrio grabada de 50 cl.
• Arte-Deco: Jarra de cerveza Stem de 520 ml con estuche. Grabada y personalizada, ideal para cumpleaños y celebraciones. Ideal para regalos, tanto para hombre como mujer.  

• Bee Ingenious: De cristal esmerilado, jarra de cerveza personalizada. Para maestro cervecero con nombre y año.

• Calle del regalo: oferta jarras de cerveza personalizadas para aniversario, día de los padres o navidad, con nombre y fecha de nacimiento.

• Estilo Vikingo: En forma de barril, hecha de madera y acero inoxidable, para hombre. Con capacidad para 550 ml. Muy apropiadas para los amantes de la cerveza.

• Stanley Adventure Stacking Beer Pint: jarra de cerveza de acero inoxidable de 0.47 litros. Con aislamiento al vacío de doble pared, que mantiene la cerveza fría 4 horas.

• Divit: Cuerno Medieval para beber cerveza, con adornos de latón con capacidad de 500 ml. Con saco de regalo y soporte de hierro.

• Norse Tradesman: Jarra estilo vikingo original de primera calidad con capacidad para 1300 ML con fondo de madera dura reforzada. 

• Retro con Asa Wood: Jarra de madera hecha a mano de madera. Ideal para Regalos.

Si te gustó el artículo puedes seguir leyendo más en nuestro Blog.

La entrada Jarras de cerveza personalizadas se publicó primero en WorkArtesanal.

Haciendo un poco de historia

Los rastros más antiguos de alfarería que se conocen, aparecen en Japón en el siglo XIV a.C.. También, en la provincia de Hebei, en China, se han descubierto restos de cerámicas, pertenecientes al paleolítico y con más de 11.700 años. La alfarería, a pesar de ser un arte primitivo, se desarrolló en casi todas las geografías del mundo, tanto en América Latina como en el Medio Oriente y Europa Mediterránea.

En América, aparecen piezas de alfarería en Perú, que datan del año 1850 a.C., y que fueron confeccionadas por los indígenas, a mano o con ayuda de moldes. Piezas cocidas en hornos abiertos en colores amarillo o rojo, con arcillas de distintas regiones y usadas como objetos decorativos, utensilios domésticos o rituales sagrados. En México aparecen las vasijas con patas, con el fondo rugoso para moler los condimentos.

La evolución en la alfarería se aprecia con los artesanos especializados en arcillas, que originaron herramientas como el torno de alfarería y el horno para cocerlo. Así como, en el perfeccionamiento del decorado, pues en los Balcanes y en Grecia, las piezas comienzan a ser ornamentadas con motivos geométricos, escenas cotidianas y plantas. Por otra parte, en Egipto se han encontrado entre los ajuares funerarios, finas vasijas de terracota roja con figuras de animales y escenas con barcos de remos.

Las piezas más antiguas en Europa mediterránea fueron encontradas en Cuenca (España) y datan del VI milenio, y en Córcega, Cataluña, Dalmacia y Provenza del III milenio, con técnicas montserratinas que consiste en decoraciones con conchas marinas, también conocida como cerámica cardial.

Fases de elaboración de una pieza de alfarería:

Existen cuatro técnicas de modelado para la confección de piezas de alfarería, estas son: a mano, a torneta, a torno y al vaciado. Todas llevan similares procesos de elaboración del producto final.

Preparación: El barro se prepara pulverizando la tierra, a través de un proceso de maceración; y luego se remoja con agua hasta formar una masa homogénea.

Modelado: Las piezas son conformadas mediante el empleo de alguna de las técnicas de modelado, descritas anteriormente, y con la ayuda de algunas herramientas. Además, para mantener la plasticidad de la arcilla, es frecuentemente rociada con agua, y se revisa para perfeccionar sus formas y superficie.

Secado y pulido: El secado se realiza al aire libre hasta lograr mayor dureza, cuando se aclara su color. En este estado es cuando se pule con una lija fina y una esponja húmeda.

Horneado: Se somete a la cocción para lograr un mayor secado y la dureza deseada. Algunas técnicas utilizan varias sesiones de horneado como forma de decoración.

Distintos tipos de piezas de Alfarería

La alfarería, al igual que otros oficios artesanales, abre una nueva etapa en la vida de la gente que aprovecha y transforma los recursos de la naturaleza para mejorar sus condiciones de vida, así como, su cultura y progreso. 

La entrada La Alfarería – distintos tipos de piezas se publicó primero en WorkArtesanal.